Edelmiro Tobía : 7 Golpes
Sinopsis:
EDELMIRO TOBÍA : 7 GOLPES es un espectáculo difícil de clasificar. A medio camino entre la narración; el teatro y la música.
Nacho Ugarte y Fran Castillo recrean la vida y obra de Edelmiro Tobía ; un hombre marcado por la incesante búsqueda del auténtico motor del mundo desde su más tierna infancia.
El espectáculo ,de hora y media, transcurre por medio de canciones; diálogos monólogos y narraciones originales; siempre impregnadas de un sabor irónico ; a veces ácido , aunque también tierno y entrañable.
La idea; concepción ; guión y música ha sido fruto de la observación diaria y constante de las actitudes humanas más “populares” en el auténtico sentido de este adjetivo.
EDELMIRO TOBÍA : 7 GOLPES se representa en lugares muy diversos: bares de música; locales de narración (cuentacuentos); teatros; etc.
Es un espectáculo flexible en el que se combinan varias artes, de forma que no da tregua al espectador, que es constantemente bombardeado con nuevas situaciones y acontecimientos.
Así pues, Fran y Nacho nos consiguen transportar momentáneamente al pellejo de Edelmiro, ya que en multitud de ocasiones nos veremos reflejados en sus pensamientos pervertidos o en la bajeza de sus actos.
Con seguridad es un espectáculo que no dejará indiferente al espectador .
EDELMIRO TOBÍA : 7 GOLPES es un espectáculo difícil de clasificar. A medio camino entre la narración; el teatro y la música.
Nacho Ugarte y Fran Castillo recrean la vida y obra de Edelmiro Tobía ; un hombre marcado por la incesante búsqueda del auténtico motor del mundo desde su más tierna infancia.
El espectáculo ,de hora y media, transcurre por medio de canciones; diálogos monólogos y narraciones originales; siempre impregnadas de un sabor irónico ; a veces ácido , aunque también tierno y entrañable.
La idea; concepción ; guión y música ha sido fruto de la observación diaria y constante de las actitudes humanas más “populares” en el auténtico sentido de este adjetivo.
EDELMIRO TOBÍA : 7 GOLPES se representa en lugares muy diversos: bares de música; locales de narración (cuentacuentos); teatros; etc.
Es un espectáculo flexible en el que se combinan varias artes, de forma que no da tregua al espectador, que es constantemente bombardeado con nuevas situaciones y acontecimientos.
Así pues, Fran y Nacho nos consiguen transportar momentáneamente al pellejo de Edelmiro, ya que en multitud de ocasiones nos veremos reflejados en sus pensamientos pervertidos o en la bajeza de sus actos.
Con seguridad es un espectáculo que no dejará indiferente al espectador .
Hágase el hombre
Qué bien se está
Comedia del Sitio de Logroño
Sinopsis:
Corre el año de 1521 y la ciudad de Logroño se encuentra sitiada por el ejército francés con el objeto de tomarla. En medio de todo esto surge una historia de amor y desamor entre la logroñesa Fidela y el francés Fransuá, que la intentarán llevar a cabo pese a la resistencia de sus respectivos padres, Espolón y Papaglebú. Sus emisarios Revellín y Patidifuá serán los encargados de ayudar y entorpecer esta curiosa relación.
Esta obra de teatro, dirigida por Jorge Padín, está ambientada según la comedia del Arte, y pretende ser un reflejo del teatro popular que se representaba en el siglo XIV, utilizando el mismo tipo de recursos escénicos y sonoros (Río de rodillos sinfín, máquina de viento, plancha de truenos, candilejas…).
La banda sonora es en directo y corre a cargo de Daniel Latorre (zanfona y rabel), Elena Aranoa (voces y percusiones) y Nacho Ugarte (cuerdas, percusiones, voces y efectos), intentando igualmente reproducir el tipo de música que se tocaba en la época, interpretando composiciones renacentistas de origen francés e hispano.
Corre el año de 1521 y la ciudad de Logroño se encuentra sitiada por el ejército francés con el objeto de tomarla. En medio de todo esto surge una historia de amor y desamor entre la logroñesa Fidela y el francés Fransuá, que la intentarán llevar a cabo pese a la resistencia de sus respectivos padres, Espolón y Papaglebú. Sus emisarios Revellín y Patidifuá serán los encargados de ayudar y entorpecer esta curiosa relación.
Esta obra de teatro, dirigida por Jorge Padín, está ambientada según la comedia del Arte, y pretende ser un reflejo del teatro popular que se representaba en el siglo XIV, utilizando el mismo tipo de recursos escénicos y sonoros (Río de rodillos sinfín, máquina de viento, plancha de truenos, candilejas…).
La banda sonora es en directo y corre a cargo de Daniel Latorre (zanfona y rabel), Elena Aranoa (voces y percusiones) y Nacho Ugarte (cuerdas, percusiones, voces y efectos), intentando igualmente reproducir el tipo de música que se tocaba en la época, interpretando composiciones renacentistas de origen francés e hispano.
Vueltas
Enamorados
Tourdion
Mía
Sinopsis:
Mía es una niña que sufre la problemática de la violencia en su propia casa, interpretada por Izaskun Fernández.
La banda sonora corre a cargo de Nacho Ugarte, con sonoridades de guitarras y percusiones, tocadas por él mismo.
La banda sonora corre a cargo de Nacho Ugarte, con sonoridades de guitarras y percusiones, tocadas por él mismo.
Pelea
Sale la Luna
Rutas Teatralizadas de Logroño
Martín Nalda y Rubén García dan vida a los hermanos Fausto y Juan José D’Elhuyar, famosos científicos que consiguieron aislar por primera vez el Wolframio o Tungsteno. Las rutas teatralizadas son un proyecto del Ayuntamiento de Logroño por dar a conocer la historia y el patrimonio de la ciudad en clave de humor, ayudado por los actores de Sapo Producciones.
Canción de los hermanos D’Elhuyar
Entierro del Carnaval
Sinopsis:
La eterna lucha entre Don Carnal y Doña Cuaresma. El hedonismo frente al ascetismo; el derroche contra la austeridad; el desenfreno ante la represión. Veinte actores representan este clásico con un elaborado vestuario y maquillaje muy cuidado a cargo de Martín Nalda.
Pirotecnia, luces, tramoyas y recursos sonoros refuerzan el trabajo de los actores dando vida al guión dirigido por Jorge Padín.
Aderezado por una banda sonora en directo compuesta para la ocasión con melodías y ritmos que van desde lo más sutil a lo más enérgico, en el que Ugarte da rienda suelta a la imaginación, jugando con las sensaciones más extremas.
La eterna lucha entre Don Carnal y Doña Cuaresma. El hedonismo frente al ascetismo; el derroche contra la austeridad; el desenfreno ante la represión. Veinte actores representan este clásico con un elaborado vestuario y maquillaje muy cuidado a cargo de Martín Nalda.
Pirotecnia, luces, tramoyas y recursos sonoros refuerzan el trabajo de los actores dando vida al guión dirigido por Jorge Padín.
Aderezado por una banda sonora en directo compuesta para la ocasión con melodías y ritmos que van desde lo más sutil a lo más enérgico, en el que Ugarte da rienda suelta a la imaginación, jugando con las sensaciones más extremas.
El Humo
La Destrucción
La Ceniza